Colonna sonora di American Honey Migliori canzoni del film — 2021

Foto: per gentile concessione di A24Films. Nel mezzo di Miele americano , c'è un emozionante momento Mazzy Star. Lo sporco, dalla coda di topo, ma ancora bello Jake (Shia LaBeouf nel suo ruolo migliore nella memoria recente) ha appena rubato la decappottabile stravagante di un ricco cowboy dopo aver salvato Star (la star ventenne Sasha Lane) sotto la minaccia delle armi. da un gruppo di uomini turbolenti con i baffi a manubrio che stanno cercando di farla ubriacare dalla tequila nel loro cortile. Le sue azioni sconsiderate a casa non sarebbero considerate coraggiose da nessuno tranne Star, che è perdutamente innamorato di lui. Le due anime perdute, che per la prima volta si sono incrociate in un parcheggio di Big K e ora lavorano insieme vendendo riviste per strada con una squadra di fuggiaschi tatuati e ubriachi, stanno guidando verso dio sa dove quando Mazzy Star's ' Svanire in voi 'inizia a suonare sulla radio dell'auto. La canzone rock twangy è una bellissima richiesta di attenzione, comprensione e abbandono totale di qualsiasi cosa tranne la persona con cui stai. Nel film, questa scena è accusata di un misto di attività illegale, intimità e innocenza. I testi senza fiato del cantante suggeriscono cosa succederà dopo - ciò su cui l'intero film è stato costruito: 'Voglio tenere la mano dentro di te / Voglio prendere un respiro che è vero / Ti guardo e non vedo niente / Guardo a te per vedere la verità. Jake e Star si scambiano sguardi desiderosi, lasciando che il vento caldo li sfiori finché non ce la fanno più, si accostano al lato della strada e fanno sesso nell'auto rubata circondato da erbacce e fiori di campo, riflessi di lui e di lei . Quel momento cinematografico dalla perfetta colonna sonora è solo uno dei 22. Miele americano

La musica non è mai scadente o distrae. A differenza di molti film, queste canzoni non sono pensate per essere musica di sottofondo per le azioni di Star, Jake o del resto del cast. Invece, sono qui per narrare il film, a volte letteralmente. Inoltre, ogni volta che una canzone suona, è effettivamente presente nella scena: viene riprodotta da un telefono cellulare, attraverso l'impianto audio del furgone o dall'altoparlante di un negozio. Una canzone non viene mai lanciata su una scena pre-registrata: è un pezzo intrinseco del nucleo scheletrico del film. Molto di Miele americano si svolge nelle quattro file posteriori di un furgone che trasporta una dozzina di adolescenti in tutta l'America per vendere riviste. È un lavoro abbastanza inutile, ma dà loro qualcosa che bramano e che non hanno mai avuto prima nelle loro città natale spesso povere: la libertà. O, almeno, l'illusione della libertà. Questi giovani adulti sono ancora dei bambini nel cuore e tutto ciò che vogliono fare è - nelle parole di Notorious B.I.G - festa e stronzate . (Pesante per la festa, leggera per le stronzate.) Quasi la metà dei brani sono canzoni rap-trap popolari ed esplicite con testi come 'Mi piace fare soldi, ottenere la svolta', 'Tutti possono scegliere / Io scelgo di ottenere soldi, io 'Sono attaccato a questo pane', e 'Sono figgity figgity incasinato / Ragazza mi hai fatto incazzare.' Chiunque abbia ascoltato artisti di tendenza nell'ultimo anno riconoscerebbe almeno la metà delle canzoni, inclusi Rihanna e Calvin Harris '' Abbiamo trovato l'amore 'che riappare per tutto il film. La trama del film ruota attorno a questa particolare canzone alcune volte: la canzone viene riprodotta la prima volta che Star incontra Jake, e viene riprodotta di nuovo l'ultima volta che si fida davvero di lui. È la canzone preferita della troupe e tutti devono ballare quando arriva: la tradizione è importante. Per quanto emozionante sia questo stile di colonna sonora di un film, è anche una mossa rischiosa. Avere le tracce a tutto volume (sì, a tutto volume; la musica alimenta intere scene e il basso può lasciare una vibrazione persistente nei tuoi timpani) le tracce dettano il tono dell'intero film - e la ripetizione di canzoni come il singolo di Rae Sremmurd del 2014, ' Nessun tipo '- potrebbe risultare abrasivo, fastidioso o scadente. Ma in Miele americano,

funziona e basta. Le canzoni sembrano essenziali in ogni scena e sono magicamente elevate da inni pop trash (senza offesa, Ri-Ri e Carnage) ad arte udibile. Il film è un sogno febbrile di formazione, alimentato dal rap, intriso di vodka, e la varietà di canzoni, che vanno dal country alla trap all'EDM, lo riflette. Le canzoni preferite di questi ragazzi, come quelle di tanti adolescenti americani, sono quelle con cui possono rappare, ballare e scopare. La colonna sonora sembra che sia accaduta organicamente, come se il regista Andrea Arnold lasciasse agli attori (molti dei quali non avevano esperienza di recitazione professionale) di scegliere ciò che volevano ascoltare nel furgone, e lo includesse nel film. Le canzoni riconoscibili sono elementi costitutivi che determinano l'umore della scena, perché riflettono così gli atteggiamenti spensierati e disinibiti del cast. Un altro ottimo esempio è la scena finale del film. L'intero gruppo di riviste sta bevendo alcolici e balla con abbandono intorno a un fuoco da campo. Trasudano di energia e stanno facendo saltare i God Whisper . ' Le uniche cose che illuminano lo schermo sono le fiamme che saltano e il ritornello crescente della canzone. La porta sul retro del furgone è aperta e il rumore si sta riversando. Puoi sentire il film arrivare alla fine, anche se la ricerca di Star è tutt'altro che finita. Ecco perché funziona. Le canzoni sono un veicolo che colloca istantaneamente lo spettatore all'interno della cornice. Vuoi bere, ballare e scatenarti. Vuoi prendere in consegna il cavo AUX e scegliere il brano successivo. Non è una playlist impressionante; è solo realistico. Alla fine del film, questi sono i tuoi amici e questa è la tua playlist, anche se questa non è la tua storia.